“艺术作品之所以能够永恒，不仅取决于作品的表象美，更重要的取决于作品内所渗透出来的精神和情感。”凡见到过袁志明先生创作的海景画者，无不对艺术家的经典感悟能产生无穷的回味。退休已6年的袁志明，以其独有的创作，被许多老年文艺爱好者所称赞。

　在我国为数众多的中国画家中，为黄山、黄河、长江、长城之壮美所折腰者大有人在。在传统的泼墨山水技法中，创造内陆的山水画已让人少有陌生感，而独辟蹊径去描绘浩瀚大海的国画家实乃微乎其微。究其原因，只有一个字——难！大海无风三尺浪，涛声震天，浪遏飞舟，海纳百川，水在海中成形，浪在磐石中搏击，这一派大自然的壮美景观，要在一张纸上得以生动展现，谈何容易呵！
　惟有不畏难者方能显其英雄本色。袁志明在上海市中西美术融合协会清墨礁书画会数十位才艺出众的国画家中，成为德艺服众的领军人物。他任会长，保持着一位文化人孜孜不倦的好学之风，无令人生畏的高傲之气。得几十年辛勤笔耕的陶冶，他以特有的灵感，悟出了国画的意境，油画的特色，版画的风格，水彩的韵味，水粉的明快，经过自己的刻苦钻研，将多种作画的技艺都融进了他所醉心的海景画之中。对友人的赞扬，他常虚心地说，艺术有它的特殊性，往往成熟期很长，好似人生，到了60岁以上才能显其成熟。绘画者的语言，只能是教训和经验的总结。
　为创作海景艺术之魂，袁志明一次次独自来到海边，细细观察大海的神韵；多次登海轮感受海的呼喊和咆哮。他被海的千姿百态所陶醉，他要为大海唱出最美的艺术赞歌。水天交错的海岸线送给了他道法自然的艺术轨迹；沐浴着阳光的礁石、峻岩，教会了他色彩变化的基本规律。袁志明的海景画，从点皱聚沙到网线成岩，都有独具匠心的艺术处理。即使是微风吹拂掀起的一阵白浪，在浪花的描绘中，都饱浸着袁志明立体而多层次的色彩处理。他的海景画既放眼于大局，又有巧妙的构思和精于局部的细致刻画，并配上难能可贵的艺术手法，似神来之笔，表现出海浪在侧光和边缘光中明暗变幻的层次，浓淡相宜的点皱掩藏在渲染过后的岩层肌理内，凝重、浑厚的大色块拉开了画面的远近距离。人们从他的海景画中，仿佛能听到大海无可名状的浪涛声，你似乎就站在让人心胸开阔的大海边，更如同在欣赏一幅高清晰度的摄影佳作。观者常赞叹：海水是世上万物最平凡的，但在袁志明的笔下，海水却被赋予了生命和无穷的活力。他的海景画歌颂着大自然特有的迷人和气势磅礴的壮美。这可能也是袁志明丰富的精神世界和阅历的象征。
　1991年和1995年，袁志明在中国公共关系协会等单位联办的“中国国际文学艺术作品博览会”获美术类一级证书。1997年入编《中国书画家艺术大典》。出版了画册《袁志明山水画》，并获文化部文化市场发展中心艺术品质部ISO2001证书。或许是长年工作在国际大都市上海外贸业所产生的国际影响，2003年袁志明在国际友人的大力推崇下在日本举办了个人画展，被海外游子们称“为中国人争了光”。如今，袁志明的海景画作为我国美术界的一朵奇葩，被文化部和美、日等十余个国家和地区艺术爱好者所收藏。上海新闸路701号104室已成了海内外画友与袁志明深情交往的切磋之地。许多人欣赏袁志明作为海派势力派画家，能奋力摆脱都市人的浮躁，以海景咏怀。钦佩他为积累创作素材，多年来上大连、下青岛、越山海关、赴嵊泗、登蓬莱、游日本海……纳天地之灵气，在宣纸上展示了风格各异的峻岩巨礁，生动描绘出了海的灵魂和无尽的韵律。袁志明常戏说自己：“退休前我不务正业（忙于工会等工作），退休后才成了专业人员。迷恋了几十年的作画，没少给人说“傻”。浪费了大量的纸墨时间，制造了许多‘废品’能说不傻吗？但看到一些退休前权显一时的朋友，退休后没事干，有的整天打打麻将，真傻了，我才悟出多年自己之‘傻’的味道来！”
　碧海连天，大浪淘沙，洪波涌起，巨浪排天。大海的变化也好似人生社会生生不息、一往无前的同步展示。许多海内外美术评论家赞美袁志明的海景画意境高远，真实大气，笔触细腻，胜如无声的诗、立体的画。七年前袁志明的海浪画“涛声依旧”在个人画展中推出后一鸣惊人，在美术界引起好评连连。人们赞扬袁志明为中国画坛创造了引国人自豪的精品，为老年文艺争了光添了彩。